Beschwingt geht es mit dem DUO SOGNO D’OR durch das Jahr. Der Ausblick 2020 gibt Anlass zu Optimismus. Auch im neuen Jahr hat das Duo mit Sylvia Kreye (Gesang) und Edmund Hauswirth (Klavier) schon einige Termine.
Rückblick 2019 – Über das Duo Sogno d’Or
Bereits im Sommer 2018 haben wir, mein Pianist Edmund Hauswirth und ich, Sylvia Kreye, uns zusammengesetzt und uns über ein geeignetes Programm Gedanken gemacht. Auch für unsere Besetzung wurde schon bald ein Name gefunden: Duo Sogno d’Or.„Sogno d’Or“ (Kurzform für „sogno d’oro“) ist Italienisch und bedeutet auf Deutsch „Goldener Traum“. Zur Namensgebung unseres Duos wurde ich inspiriert durch eine Textzeile aus der berühmten Serenade von Enrico Toselli: „Come un sogno d’or scolpito nel core…“ („Wie ein goldener Traum, eingemeißelt ins Herz…“).
Schon bald darauf habe ich ausgiebig in meinem Notenarchiv herumgewühlt und aus meinem populären Repertoire einige schöne und beliebte Melodien ausgewählt, die für meine Stimme geeignet erschienen. Jedoch machte die Repertoireauswahl schon bald die Anschaffung weiterer Notenausgaben erforderlich. Dadurch wurde mein umfangreiches Notenarchiv noch um einige interessante Ausgaben (vor allem aus dem Popularbereich) erweitert.
Nach einer intensiven Probenphase folgten die ersten Auftritte. Inzwischen können wir bereits auf einige erfolgreiche Auftritte im Jahr 2019 zurückblicken. Unter dem Motto EINE MUSIKALISCHE REISE DURCH EUROPA absolvierte unser Duo mehrere Auftritte im Wiener Theaterkeller im 3. Wiener Bezirk. Mit demselben Programm traten wir im September auch in einem Gartenlokal an der Alten Donau auf.
Ausblick 2020 – Termine & Programm
Auch für das Jahr 2020 hat das Duo Sogno d’Or schon einige Engagements fix. Hier sind die nächsten Termine:
Mittwoch, 25. März 2020, 19.30 Uhr,
WIENER THEATERKELLER, Hegergasse 9, 1030 Wien
DIE GUTE ALTE ZEIT – MELODIEN VON VORGESTERN
Samstag, 30. Mai 2020, 19.30 Uhr,
29. SOMMERSPIELE WOLFSTHAL, Villa Pannonica, 2412 Wolfsthal, NÖ
EINE MUSIKALISCHE REISE DURCH EUROPA
Der Ausblick 2020 gibt auch Anlass zu einem Rückblick auf vergangene Zeiten: Denn für unser neues Programm DIE GUTE ALTE ZEIT – MELODIEN VON VORGESTERN haben wir bekannte und beliebte Melodien aus Operette & Musical, Film & Fernsehen zusammengestellt. Mit diesem beschwingten Programm, das wir erstmals am 25. März 2020 im Wiener Theaterkeller zu Gehör bringen werden, wollen wir das Frühjahr begrüßen.
Auch das Programm EINE MUSIKALISCHE REISE DURCH EUROPA, welches im Vorjahr beim Publikum sehr gut angekommen ist, wird im Jahr 2020 fortgesetzt. Für dieses Konzertprojekt haben wir bekannte und beliebte Melodien aus Operette & Musical, Wiener Lieder & französische Chansons, italienische & spanische Kanzonen sowie Evergreens & Schlager ausgewählt. Folglich werden die Lieder auch in den verschiedenen Sprachen Europas vorgetragen. Aufgrund der positiven Rückmeldungen nach unseren Auftritten im Wiener Theaterkeller wurden wir eingeladen, dieses Programm auch am 30. Mai 2020 zur Eröffnung der 29. Sommerspiele Wolfsthal in Niederösterreich vorzutragen.
Karten
Vorverkauf: € 16,–
Abendkassa: € 18,–
Kartenbestellungen unter Tel.: 0043 (0)664 38 12 074
oder per E-Mail an: levar@villapannonica.at
Weitere Informationen
CIARIVARI – Verein zur Pflege von Kunst, Kultur und Wissenschaft
Programm Wiener Theaterkeller
Eine musikalische Reise durch Europa mit dem Duo Sogno d’Or
Das Duo Sogno d’Or tritt am 20. November 2019 erneut im Wiener Theaterkeller auf. Die Ausführenden sind: Sylvia Kreye (Gesang) und Edmund Hauswirth (Klavier). Wie schon im April, so steht das Programm auch diesmal wieder unter dem Motto: Eine musikalische Reise durch Europa.
Veranstaltungsdetails
Am 20. November 2019 geht es wieder los: Nachdem wir viele positive Rückmeldungen auf unsere beiden Konzerte im April erhalten haben, werden wir uns noch einmal auf „Eine musikalische Reise durch Europa“ begeben.
Die musikalischen „Reiseführer“ sind: Das Duo Sogno d’Or, mit Sylvia Kreye (Gesang) und Edmund Hauswirth (Klavier).
„Tatort“ und Start der musikalischen Reise: WIENER THEATERKELLER, Hegergasse 9, 1030 Wien, Mittwoch, 20. November 2019, 19.30 Uhr.
Eine musikalische Reise durch Europa
Unser buntes Crossover-Programm steht auch diesmal wieder unter dem Motto Eine musikalische Reise durch Europa.Dabei wollen wir sieben Länder Europas bereisen.
„Come un sogno d’or“ (Wie ein Traum aus Gold)… Diese Liedzeile aus der Toselli-Serenade hat uns zur Namensgebung unseres Ensembles inspiriert. Wie ein Traum aus Gold soll auch unsere musikalische Reise durch Europa anmuten und Erinnerungen an goldene Zeiten wecken. Für unser Programm haben wir wieder bekannte und beliebte Melodien aus Operette & Musical, Wiener Lieder & französische Chansons, italienische & spanische Kanzonen, Evergreens & Schlager ausgewählt.
Die kulturelle Vielfalt Europas äußert sich vor allem in den verschiedenen Musikstilen und Sprachen. Damit die Zuhörer einen lebendigen Eindruck von der klanglichen und sprachlichen Diversität der verschiedenen Länder Europas bekommen, werden wir die Lieder in der jeweiligen Originalsprache vortragen. Auch deshalb, weil die Originalsprache in der Regel schöner klingt als die deutschen Übersetzungen, die sich inhaltlich meist sehr weit vom Originaltext entfernen. Die Lieder, Chansons und Kanzonen werden in sechs Sprachen (Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch und Niederländisch) zu Gehör gebracht.
Zum besseren Verständnis der Liedtexte werden wir unsere Zuhörer/innen wieder durch das Programm führen.
Begleiten Sie uns auf unserer musikalischen Reise durch Europa. Es ist sicher für jeden Geschmack etwas dabei. Wir freuen uns auf Ihr Kommen.
Das Plakat, die voraussichtliche Programmabfolge sowie die fremdsprachlichen Liedtexte mit den deutschen Übersetzungen finden Sie hier (Änderungen vorbehalten):
Wiener Theaterkeller
Tel.: 0043 664 38 12 074
E-Mail: levar@villapannonica.at
Vorverkauf: € 15,– / Abendkassa: € 17,–
Wir freuen uns auf unseren Auftritt und Ihr Kommen!
Weitere Informationen
CIARIVARI – Verein zur Pflege von Kunst, Kultur und Wissenschaft
Programm Wiener Theaterkeller
Seit Ende August 2018 trifft sich das Duo Sogno d’Or regelmäßig zu intensiven Proben und freut sich auf weitere musikalische Engagements. Auch für 2020 sind bereits Auftritte in Planung.
Wenn Sie das Duo Sogno d’Or buchen möchten, freuen wir uns auf Ihre Anfrage:
Heute, am 6. September, erscheint bei TELAMO das neue Album LEBENSLIEDER von Hein Simons. Es ist das persönlichste Album des Sängers – eine musikalische Zeitreise mit deutschsprachigen Coverversionen unvergessener Hits. Nach seinem erfolgreichen Jubiläumsalbum HEINTJE UND ICH, auf dem der Sänger im Duett mit seinem jüngeren Ich singt, widmet sich Hein Simons nun jenen zeitlosen Klassikern, die kombiniert den Soundtrack seines Lebens ergeben, weil sie ihn über Jahrzehnte hinweg begleitet, bewegt, getröstet und inspiriert haben. Es sind Klassiker von Vorbildern und Kollegen aus aller Welt, von Peter Alexander bis Udo Jürgens, von Caterina Valente bis Freddy Quinn, von Frank Sinatra über Elvis Presley bis hin zu Joe Cocker.
Hein Simons, LEBENSLIEDER – Neues Album erscheint bei TELAMO
Anknüpfend an den Sensationserfolg seines Top-10-Albums HEINTJE UND ICH, widmet sich Hein Simons nun jenen zeitlosen Klassikern, die kombiniert den Soundtrack seines Lebens ergeben – weil sie ihn über Jahrzehnte hinweg begleitet, bewegt, getröstet und inspiriert haben.
Das brandneue Album LEBENSLIEDER vereint 15 sehr persönliche, vom angestammten Erfolgsproduzenten Christian Geller extrem facettenreich arrangierte Coversongs.
Der mittlerweile 64-jährige Hein Simons bezeichnet den Longplayer treffend als „eine Zeitreise“, als „eine Reise entlang jener Lieder, die in meinem Leben einfach eine wahnsinnig große Rolle gespielt haben“.
Man hört sofort, dass zwischen Hein Simons und diesen Songs eine innige und intensive Beziehung besteht, denn schließlich sind es ausnahmslos Klassiker von Vorbildern und Kollegen aus aller Welt – Melodien, die ihn über die Jahre hinweg begleitet haben. Sie ergeben zusammen den Soundtrack zu seinem Leben – seine „Lebenslieder“.
„Auch Dinge, die man vielleicht nicht unbedingt von mir erwarten würde“, seien dabei, erklärt der Niederländer Hein Simons, der alle Titel auf Deutsch eingesungen hat. „Auch kann ich endlich mal zeigen, was ich mit meiner heutigen Stimme alles machen kann“, fügt der in Belgien lebende Sänger hinzu.
„Mir war wichtig, dass diese Songs eben auch nach mir klingen, also nicht bloß 1:1 nachgesungen“, sagt Hein Simons abschließend über sein neues Album „Lebenslieder“. Das Ergebnis ist ein wunderschönes Coveralbum, mit dem er sich vor seinen persönlichen Helden verneigt – und dabei selbst ganz neue musikalische Facetten präsentiert.
Sein persönlichstes Album
Die persönlichen Erinnerungen, die Hein Simons mit den Liedern und Künstlern verbindet, sind so interessant und spannend, dass es sich lohnt, sie hier ungekürzt wiederzugeben:
1: „California Blue“
„‘California Blue’, Roy Orbison, ganz toller, großer Künstler, den ich wirklich sehr verehre. Gerade dieser Song zählt zu meinen absoluten Favoriten, weshalb ich schon länger den Wunsch hatte, selbst eine Version davon einzusingen. Für diesen Titel, aber auch ganz allgemein für dieses ganze Album gilt: Ich finde es toll, auch Dinge zu präsentieren, die wohl die meisten Leute in dieser Form nicht unbedingt von mir erwartet hätten. So kann ich zum Beispiel endlich auch mal zeigen, was ich mit meiner Stimme, meiner heutigen Stimme alles machen kann. In diesem Fall ist es der Übergang von Normalstimme zur Kopfstimme, was die Sache schon deutlich interessanter macht…“
2: „Bist du einsam heut Nacht“ (Are you lonesome tonight)
„Ich war damals gerade in Amerika zu Gast und bin dort in vielen großen TV-Sendungen aufgetreten; unter anderem durfte ich mit Leuten wie Gene Kelly, Lee Marvin und den Osmond Brothers auftreten. Die Osmonds spielten damals im Vorprogramm von Elvis, der in Vegas seine eigene Show hatte. Und obwohl ich immer gerne aufgetreten bin, war ich damals eher so drauf, dass ich nach getaner Arbeit am liebsten schnell wieder nach Hause wollte. Die Osmonds jedoch, die zwischen den vielen Las-Vegas-Shows nach L.A. gekommen waren, richteten mir aus, dass Elvis mich gerne einladen, mich treffen wollte – und das ist natürlich eine Geschichte, bei der es mir heute noch leidtut, dass ich es nicht gemacht habe. Mir war das damals auch nicht bewusst, wie groß das war. Tja, heute würde ich natürlich gerne etwas länger in den Staaten bleiben, um Elvis kennenzulernen – aber hinterher ist man ja immer schlauer.“
3: „Wunderbar ist die Welt“ (What a wonderful world)
„Dieser Song von Louis Armstrong ist das absolute Lieblingsstück meines Vaters. Für ihn war dieser Song einfach der allergrößte – und ich fand ihn auch schon immer wahnsinnig schön. Ich hörte ihn auch deshalb so oft, weil mein Vater diese Melodie sehr häufig sang oder pfiff. Eine kleine Erinnerung an meinen Vater, für den ich diese deutsche Coverversion letztlich auch aufgenommen habe.“
4: „Griechischer Wein“
„‘Griechischer Wein’, und Udo – natürlich – ein Mann, den ich sehr oft getroffen habe, zum Beispiel bei Fernsehsendungen. Udo Jürgens war einer der ersten großen Künstler, die ich überhaupt getroffen habe. Damals gab es in Holland noch einen großen Preis, die Grand Gala du Disque, und man bekam dort den Edison verliehen. Meine damalige Plattenfirma hatte mich nach Amsterdam zur Gala eingeladen, obwohl meine erste Schallplatte noch gar nicht erschienen war – „Mama“ auf Holländisch. Sie wollten, dass ich schon mal die anderen Künstler kennenlerne. Unter anderem lernte ich so also Udo kennen, und das Schöne ist, dass ich ein, zwei Jahre später dann selber diesen Preis entgegennehmen durfte. Danach haben sich meine und Udos Wege noch sehr, sehr häufig gekreuzt.“
5: „Fremde in der Nacht“ (Strangers in the night)
„Das ist so ein Song, der mich wirklich schon immer begleitet – seit es ihn gibt. Ein Deutscher hat ihn geschrieben, Bert Kaempfert. Wie das ganze Album, ist das so ein Titel, der einen wirklich mitnimmt auf eine Zeitreise, eine Reise entlang jener Lieder, die in meinem Leben einfach eine sehr große Rolle gespielt haben. Und da darf Frank Sinatra nicht fehlen.“
6: „Buona Notte Bambino“
„Ja, das ist eines der schönsten Lieder, das ich kenne. Ist von einem Italiener geschrieben, Rocco Granata, der wie ich in Belgien lebt. Wir haben überhaupt viel gemeinsam: Seine Eltern waren Gastarbeiter, die unter Tage gearbeitet haben, und Rocco hat zunächst eher bloß nebenher Musik gemacht – wobei unter anderem dieser Hit entstanden ist. Ein weiterer toller Song aus dieser Zeit, der auch aus seiner Feder stammt, ist „Marina“ – „Marina, Marina, Marina“. Wie man sieht, war’s gar nicht so leicht, sich auf die endgültigen Titel für dieses Album festzulegen – es gibt einfach zu viele schöne Lieder –, aber dieser hier musste dabei sein.“
7: „Und manchmal weinst du sicher ein paar Tränen“
„Zu ihm brauche ich wohl nicht viel zu sagen, denn mit Peter verbindet mich natürlich sehr viel. Ein Mann, den ich bewundere, die Art und Weise, wie er gearbeitet hat, wie er vorbereitet war…
Schließlich habe ich während der Dreharbeiten von Filmen zum Teil mehrere Monate mit ihm verbracht. Ja, es war schon ein sehr persönliches Verhältnis. Ich war mit ihm angeln – genauer: fliegenfischen, was auch nicht jeder von sich behaupten kann. Wie ein echter Profi hat er das beherrscht; das war so beeindruckend, dass ich eigentlich mehr zugeschaut habe. Wir waren von Kopf bis Fuß in Ölzeug gekleidet, mit so ganz langen Stiefeln und Hosen…
Gerade der Text dieses Stücks fasziniert mich: Es ist eine so wahre Geschichte, und ich meine, das ist ein Titel, den hat er vor 40 Jahren gesungen, glaube ich, und das ist auch heute noch so, dass sich die Leute zu wenig Zeit füreinander nehmen. Vor allen Dingen Mann und Frau.“
8: „Wo meine Sonne scheint“ (Island in the sun)
„Caterina Valente war die allererste Künstlerin, die ich im Fernsehen kennengelernt habe. Das war bei einer großen Show in Belgien. Ich durfte ja am Anfang in Holland gar nicht auftreten, also lief das dann über Belgien. Und da habe ich dann ganz früh die Valente getroffen – wie so oft in den Jahren danach. Sie ist ja eigentlich ein Zirkuskind, und das hat sie mir auch häufiger gezeigt: Sie zeigte mir dann etwa, was man mit sechs oder acht Bällen machen kann. Sie konnte allerhand Tricks, und das war immer sehr unterhaltsam.“
9: „Die Gitarre und das Meer“
„Freddy Quinn ist ein ähnlicher Fall wie die Valente: Er hat auch im Zirkus gearbeitet, Seemann war er noch dazu; der hat alles Mögliche gemacht, war ein total Verrückter. Wie fit und wie zäh der war, rein körperlich! Ich war mit ihm mal oben im Bayerischen Hof, da gibt’s dieses Schwimmbad und diese Balustrade, und er hat doch tatsächlich einen Handstand auf der Balustrade gemacht! Großer Künstler!“
10: „Kalkutta liegt am Ganges“
Das war meine allererste Fernsehsendung in Deutschland. Damals mit ‘Mama’ noch, und Vico Torriani hatte kurz zuvor die Show ‘Der Goldene Schuss’ übernommen. Ich hatte dann meine Premiere in seiner Show, und danach traf ich ihn nicht nur in seiner Sendung wieder, denn wir haben auch mal fürs ZDF so einen Film gedreht, der hieß ‘Vico, Heintje und ein Elefant’. Das Lied selbst ist ein echter Zungenbrecher, muss man dazu wissen, also da braucht man wirklich wahnsinnig viel Luft, um das zu schaffen – aber das Ergebnis ist witzig geworden.“
11: „Komm in meine Welt“ (Welcome to my world)
„Es gibt ja etliche Versionen von diesem Lied, aber Jim Reeves hatte damit einen großen Hit. Ein ganz, ganz altes Lied, ein wunderschönes Lied ist das. „Welcome to My World“ hieß das Original, und besonders mit meinem damaligen Produzenten haben wir diesen Song rauf und runter gehört. Absoluter Wunschtitel also, den ich wie alle Songs auf Deutsch machen wollte, weil in der Originalsprache kann man ja gleich das Original hören: Besser kann man’s bei derartigen Titeln so oder so nicht machen. Mir war wichtig, dass die Songs eben auch ein wenig nach mir klingen, nach Hein Simons, also nicht bloß 1:1 nachgesungen.“
12: „Wenn du in meinen Träumen“ (Somewhere over the rainbow)
„Also die Version von Judy Garland habe ich damals im Fernsehen gesehen, und die fand ich sofort ganz toll. Der Song selbst ist ja vor gar nicht so langer Zeit auch noch einmal von diesem Hawaiianer – Israel Kamakawiwo’ole – aufgenommen worden. Ein echter Klassiker, der auch auf Deutsch hervorragend funktioniert.“
13: „Aber dich gibt’s nur einmal für mich“
„Auch so ein Klassiker, den schon viele Kollegen eingesungen haben in den letzten vier, fünf Jahrzehnten – weil er einfach nie alt wird! Was mich angeht, habe ich den Song zuletzt schon immer in meiner Live-Show präsentiert, als Teil von einem Medley; insofern war die Wahl also gewissermaßen schon gefallen, als die Idee für dieses Album noch nicht mal im Raum stand.“
14: „Ein Lied für die Kinder“ (Song for the children)
„Oscar Harris ist ein guter Freund von mir, der diesen Titel einst in Holland gesungen hat. Bei uns war das damals ein großer Hit, der mir auch sofort sehr gut gefallen hat. Auch den Songschreiber, Dries Holten, kenne ich persönlich sehr gut; aus seiner Feder stammt zum Beispiel auch die „Immer wieder sonntags“-Melodie. Ich rief ihn also an und fragte, ob ich eine Aufnahme von diesem Lied machen könnte, und er sagte nur: ‘Da wäre ich echt sehr, sehr stolz, wenn du das aufnimmst.’“
15: „Du bist so wundervoll“ (You are so beautiful)
„Ich muss gestehen, dass ich bei diesem Song durchaus an mich gedacht habe: Mit so einem Titel nämlich wollte ich einfach zeigen, was ich mit meiner Stimme machen kann. Es ist schon ein sehr anspruchsvoller Song. Über Joe Cocker brauchen wir nicht zu reden: Eine Legende, und ich fand’s besonders toll, dass er so eine Ballade gemacht hat. Ich hab’s nun auf meine Art gemacht, mit meiner Stimme, meiner Herangehensweise, und ich bin sehr stolz auf das Ergebnis. Auch auf die Gefahr hin, dass der eine oder andere Fan von ganz früher sich vielleicht wundern wird über die Titelwahl, war mir gerade dieses Stück für die neue CD sehr, sehr wichtig.“
(Textquelle: TELAMO, Track by Track zu Hein Simons, Lebenslieder)
Klangvoller Bariton
Dass Hein Simons zu diesen unvergessenen Melodien eine große Affinität hat, spürt man deutlich an seinem Gesang. Es ist beeindruckend, was der Sänger musikalisch und stimmlich aus diesen Evergreens herausholt, wie er es schafft, den von ihm bewunderten Künstlern ein musikalisches Denkmal zu setzen.
Mit seinen 64 Lenzen ist Hein Simons das Alter stimmlich nicht anzumerken. Wenn auch seine Stimme in den letzten Jahren nachgedunkelt ist, verfügt er nach wie vor über einen großen Stimmumfang, eine schöne, ausladende Mittellage und eine Strahlkraft (gerade auch in der höheren Baritonlage), wie sie bei Sängern in der Schlagerbranche nur noch selten anzutreffen ist.
Gerade auch in diesen „Lebensliedern“ überzeugt Hein Simons durch seinen klangvollen, tragfähigen Bariton und seine Ausdrucksstärke. Mit seinen gefühlvollen Interpretationen und seinem samtigen Timbre gelingt es ihm, seine Zuhörer zu berühren. Warm und ausdrucksvoll klingt seine Stimme in Welthits wie „Wunderbar ist die Welt“ (What a wonderful world), „Fremde in der Nacht“ (Strangers in the night), „Wenn du in meinen Träumen“ (Somewhere over the rainbow), „Aber dich gibt’s nur einmal für mich“ und „Wo meine Sonne scheint“ – um nur einige zu nennen.
Hein Simons versteht es, seine Kopfstimme geschickt einzusetzen. Dies zeigt sich besonders in Liedern wie „California Blue“ oder „Die Gitarre und das Meer“. Am Schluss der Ballade „Du bist so wundervoll“ (die deutsche Version des Joe-Cocker-Songs „You are so beautiful“) sorgt er für eine interessante vokale Überraschung: Durch ein ausdrucksvolles Kopfstimmen-Piano auf dem hohen Ton verleiht er seinem Gesang eine besonders weiche, zarte Klangfarbe, wodurch die Ballade einen romantisch verinnerlichten Charakter bekommt. Das geht wirklich zu Herzen. Dank seiner warmen Stimme und seiner persönlichen Interpretation kommen viele dieser unvergesslichen Melodien (gerade auch die Joe-Cocker-Ballade) sogar noch besser zum Ausdruck als die jeweiligen Originalfassungen.
Stimmige Spezialarrangements
Wie schon beim Jubiläumsalbum HEINTJE UND ICH, erweist sich Christian Geller auch im Falle der LEBENSLIEDER als einfallsreicher und einfühlsamer Produzent. Er hat geradezu ein untrügliches Gespür für ansprechende Spezialarrangements, die für Hein Simons und seine Stimme maßgeschneidert sind. Wie schon bei dem Album HEINTJE UND ICH, so bestechen auch die Arrangements der LEBENSLIEDER durch den üppigen Klang der Gitarren und den Einsatz von Chor und Streichinstrumenten. Es ist bemerkenswert, wie es dem Produzenten gelingt, diesen Klassikern durch seine facettenreichen Arrangements neues Leben einzuhauchen.
Es ist ein angenehmer Gegensatz zu dem heutzutage in der Schlagerszene weit verbreiteten Disco-Sound, bei dem die Gesangsstimme häufig von den Begleitinstrumenten zugedeckt wird. Erneut ist es Christian Geller gelungen, mit seinen einfallsreichen Arrangements einen ganz speziellen, charakteristischen Sound zu kreieren und somit einen hohen Wiedererkennungswert zu schaffen.
Aber ein kleiner Wermutstropfen bleibt dennoch: Auch bei diesem Album wurde der „Sound“ am Computer gemischt – ein Verfahren, das sich bei heutigen Studioproduktionen in der U-Musik durchgesetzt hat und allgegenwärtig ist. Jeder Musiker hört sofort, dass es sich hier um einen synthetischen Sound handelt und keine „richtigen“ Gitarren bzw. Streichinstrumente zum Einsatz kommen. Ich persönlich würde mir auch für den deutschen Schlager eine „Renaissance“ der natürlichen Musikinstrumente sehr wünschen. Dann würden auch wieder mehr Musiker/-innen Arbeit bekommen. Aber das bleibt wohl in der heutigen Schlagerszene ein Wunschtraum!
Single als Vorgeschmack auf das neue Album
Als kleiner Vorgeschmack auf das neue Album erschien bereits am 21. Juni 2019 die Single „Wo meine Sonne scheint“, ein Klassiker, der durch Harry Belafonte (englische Originalversion: Island in the sun) und Caterina Valente (deutschsprachige Version) berühmt geworden ist. Mit seinem neuen Titel „Wo meine Sonne scheint“ ist Hein Simons bereits seit Wochen in diversen Hitparaden erfolgreich vertreten.
Außerdem ist als Auskopplung zum Album soeben noch die Single „California Blue“ erschienen.
Rechtzeitig zum Erscheinungsdatum des Albums LEBENSLIEDER wurde auf YouTube auch das offizielle Video zu „California Blue“ veröffentlicht:
Heute, am 6. September, erscheint nun das neue Album LEBENSLIEDER. Passend zur CD wird es auch diesmal wieder eine DVD mit Musikvideos geben. Das Album wurde auch bereits im Deutschen Musikfernsehen (in der Sendung „Hein Simons auf den Spuren von Heintje“) mehrmals vorgestellt. Und das kann man schon versprechen: Es wird ein sehr schönes, stimmungsvolles Album.
Das Album ist ab sofort online und im Handel erhältlich. Die CD, die DVD und die Fanbox können bei Shop24Direct bereits vorbestellt werden. Hier geht’s zur Bestellung:
Auf ein halbes Jahrhundert voll Gesang und Musik kann Hein Simons nun schon zurückblicken. Für seine Musikalität, sein Naturtalent und seinen gesunden Instinkt für das Singen habe ich diesen Sänger schon immer sehr bewundert. Er ist und bleibt mein Favorit und Vorbild im Bereich der Unterhaltungsmusik.
Mit seinem umfangreichen Repertoire und seiner schönen, modulationsfähigen Stimme gelingt es Hein Simons immer wieder, seine Zuhörer (nicht nur seine eingefleischten Fans) zu begeistern – und das nun schon seit mehr als fünf Jahrzehnten. Er versteht es einfach, auf der Bühne zu kommunizieren und das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
Als Kinderstar rührte er unter dem Namen „Heintje“ seine Fans (vor allem die Mütter) zu Tränen. Auch wenn es für ihn als Erwachsenen naturgemäß schwieriger wurde, an seine früheren Erfolge anzuknüpfen, ist Hein Simons stets der Musik und auch sich selbst treu geblieben. Er hat sich nie verbiegen lassen – und das ist auch gut so! Dank seiner stimmlichen Möglichkeiten sorgte er immer wieder für freudige Überraschungen: So konnte er mit gelungenen Parodien (in den späten 70er Jahren) ebenso überzeugen wie mit Schlagern, Volksmusik und Welthits. Auch in den neuen Bundesländern konnte er nach dem Fall des Eisernen Vorhangs viele Erfolge feiern. Seit Mitte der 90er Jahre hat er sogar eigene Songs komponiert und selbst produziert.
Im Jahr 2017 konnte er mit seinem Duett-Album HEINTJE UND ICH ein erfolgreiches Comeback feiern. Und nun folgen seine LEBENSLIEDER – ein Album, das ebenfalls großen Erfolg verspricht.
Zur Komplettierung seines umfangreichen Schaffens fehlt jetzt eigentlich nur noch ein kleiner „Ausflug“ ins klassisch-romantische Repertoire. Warum er sich – trotz seines stimmlichen Potenzials – an dieses Abenteuer bisher noch nicht so recht herangewagt hat, bleibt eine offene Frage. Aber was nicht ist, kann ja noch werden… Es würde sich sicher lohnen (und sei es zunächst nur in Form eines Bonus-Tracks). Bei seinen vielen Fans würde das sicherlich wieder für Gänsehaut-Momente sorgen.
Doch nun freuen wir uns erst einmal auf das neue Album LEBENSLIEDER. Am besten gleich bestellen – es lohnt sich!
Quellen
TELAMO, Albumfact zu Hein Simons, Lebenslieder
TELAMO, Track by Track zu Hein Simons, Lebenslieder
Bildquellen und Videos
TELAMO, CD-Cover zu Hein Simons, Lebenslieder
TELAMO, YouTube-Kanal „Schlager für alle“ – mit freundlicher Genehmigung der TELAMO GmbH
Nachlese: Duo Sogno d’Or im Wiener Theaterkeller, 3. und 24. April 2019
Eine musikalische Reise durch Europa – mit Sylvia Kreye (Gesang) und Edmund Hauswirth (Klavier)
Am 3. und 24. April 2019 traten wir, das Duo Sogno d’Or, im Wiener Theaterkeller auf und nahmen unsere Zuhörer mit auf eine musikalische Reise durch Europa.
Mit Freude und Dankbarkeit blicken wir auf unsere zwei Auftritte am 3. und 24. April im Wiener Theaterkeller zurück. Unsere beiden musikalischen Abende standen unter dem Motto „Eine musikalische Reise durch Europa“. Für unser buntes Crossover-Programm hatten wir schöne und beliebte Melodien aus Operette und Musical, Wiener Lieder, französische Chansons, italienische und spanische Kanzonen, Evergreens und Schlager ausgesucht.
Duo Sogno d’Or im Wiener Theaterkeller: Die musikalische Reise durch Europa führte zunächst von Ungarn nach Italien.
Die beiden Auftritte im Wiener Theaterkeller waren für uns eine sehr schöne Erfahrung und haben uns viel Spaß gemacht. Über die tolle Stimmung und das nette Publikum haben wir uns sehr gefreut.
An dieser Stelle möchten wir uns noch einmal bei allen bedanken, die an diesem Projekt beteiligt waren: bei dem Ehepaar Helene Schmidt-Levar und Dr. Hans-Otto Schmidt für die wunderbare Organisation und das Catering, bei Peter Seif für seine hervorragende Beleuchtungstechnik – und letztlich bei Frau Anna für ihre ausgezeichneten Kochkünste. (Gemüsesuppe, Spaghetti und Sandwiches waren phantastisch – ebenso der Wein!) Es war ein Genuss!
Duo Sogno d’Or im Wiener Theaterkeller: Auf der musikalischen Reise durch Europa durfte natürlich auch Frankreich nicht fehlen.
Ganz herzlichen Dank auch an die fleißigen Fotografen, denen es gelungen ist, die schönsten Momente unserer beiden Auftritte auf ihren Kameras festzuhalten.
Wir werden gern wiederkommen und (vielleicht schon im Herbst) erneut im Wiener Theaterkeller auftreten. Die nächsten musikalischen Aktivitäten sind bereits in Planung. Über unsere kommenden Projekte werden wir Sie an dieser Stelle rechtzeitig informieren.
Über die Niederlande und Spanien ging’s zurück nach Österreich – mit dem Schwipslied von Johann Strauss: „Fast könnt das ein Schwipserl sein, doch es ist kein Schwips……….. o nein!“
Programmablauf, Texte und Übersetzungen
Auf Anfrage einiger Zuhörer teilen wir hier gern noch einmal den Programmablauf unserer musikalischen Reise durch Europa:
Die musikalischen Beiträge aus den verschiedenen Ländern Europas wurden in sechs Sprachen vorgetragen: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Niederländisch. Zu jedem dieser Lieder habe ich (Sylvia) eine deutsche Übersetzung angefertigt. Hier geht’s zu den Originaltexten mit den jeweiligen deutschen Übersetzungen:
Duo Sogno d’Or – Eine musikalische Reise durch Europa
Das Duo Sogno d’Or, mit Sylvia Kreye (Gesang) und Edmund Hauswirth (Klavier), tritt am 3. und 24. April 2019 im Wiener Theaterkeller auf. Das Programm steht unter dem Motto Eine musikalische Reise durch Europa.
Was?
Konzert: Eine musikalische Reise durch Europa
Wer?
Duo Sogno d’Or – Sylvia Kreye (Gesang) und Edmund Hauswirth (Klavier)
Wann?
3. und 24. April, jeweils um 19.30 Uhr
Wo?
Wiener Theaterkeller, Hegergasse 9, 1030 Wien
Eine musikalische Reise durch Europa
Unser buntes Crossover-Programm steht unter dem Motto Eine musikalische Reise durch Europa. Für unsere beiden Konzerte am 3. und 24. April im Wiener Theaterkeller haben wir bekannte und beliebte Melodien aus Operette & Musical, Wiener Lieder & französische Chansons, italienische & spanische Kanzonen sowie Evergreens & Schlager ausgewählt.
Die kulturelle Vielfalt Europas äußert sich vor allem in den verschiedenen Musikstilen und Sprachen der einzelnen Länder. Damit die Zuhörer einen lebendigen Eindruck von der klanglichen und sprachlichen Diversität der verschiedenen Länder Europas bekommen, werden wir die Lieder in der jeweiligen Originalsprache vortragen. Auch deshalb, weil die Originalsprache in der Regel schöner klingt als die deutschen Übersetzungen, die sich inhaltlich meist sehr weit vom fremdsprachlichen Originaltext entfernen. Die Lieder, Chansons und Kanzonen werden in sechs Sprachen (Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch und Niederländisch) vorgetragen.
Kommen Sie mit auf unsere musikalische Reise durch Europa. Es ist sicher für jeden Geschmack etwas dabei.
Karten
Vorverkauf: € 15,– Abendkassa: € 17,–
Kartenbestellungen unter Tel.: 0043 664 38 12 074
oder per E-Mail an: levar@villapannonica.at
Weitere Informationen
CIARIVARI – Verein zur Pflege von Kunst, Kultur und Wissenschaft
Programm Wiener Theaterkeller
Seit Ende August 2018 trifft sich das Duo Sogno d’Or regelmäßig zu intensiven Proben und freut sich auf weitere musikalische Engagements. Weitere Auftritte sind bereits in Planung.
Wenn Sie das Duo Sogno d’Or buchen möchten, freuen wir uns auf Ihre Anfrage:
Ausblick 2019: Duo Sogno d’Or und interessante Konzertprojekte
Duo Sogno d’Or – neu gegründetes Duo mit Sylvia Kreye (Gesang) & Edmund Hauswirth (Klavier)
Das Jahr 2019 bringt in musikalischer Hinsicht neue Perspektiven: Zusammen mit dem Pianisten Edmund Hauswirth habe ich kürzlich das Duo Sogno d’Or gegründet und erarbeite zurzeit ein neues, interessantes Repertoire. Unser buntes Crossover-Programm steht unter dem Motto „Eine musikalische Reise durch Europa“. Für unser Konzertprojekt haben wir bekannte und beliebte Melodien aus Operette & Musical, Wiener Lieder & französische Chansons, italienische & spanische Kanzonen sowie Evergreens & Schlager ausgewählt. Für 2019 stehen schon zwei Konzerttermine fest: 3. und 24. April, jeweils um 19.30 Uhr, im Wiener Theaterkeller, Hegergasse 9, 1030 Wien.
Die Vorgeschichte
Bereits im Sommer 2018 haben wir, mein Pianist Edmund Hauswirth und ich, uns zusammengesetzt und uns über ein geeignetes Programm Gedanken gemacht. Auch für unsere Besetzung wurde schon bald ein Name gefunden: Duo Sogno d’Or. „Sogno d’Or“ (Kurzform für „sogno d’oro“) ist Italienisch und bedeutet auf Deutsch „Goldener Traum“. Zur Namensgebung unseres Duos wurde ich inspiriert durch eine Textzeile aus der berühmten Serenade von Enrico Toselli: „Come un sogno d’or scolpito nel core…“ („Wie ein goldener Traum, eingemeißelt ins Herz…“).
Im August 2018 habe ich in meinem Notenarchiv herumgewühlt und aus meinem populären Repertoire einige schöne und beliebte Melodien ausgewählt, die für meine Stimme geeignet erschienen. Dabei wurde mein umfangreiches Notenarchiv noch um einige interessante Ausgaben erweitert.
Das Programm
Inzwischen ist das Programm so gut wie fix. Es steht unter dem Motto „Eine musikalische Reise durch Europa“. Für unser bevorstehendes Konzertprojekt haben wir bekannte und beliebte Melodien aus Operette & Musical, Wiener Lieder & französische Chansons, italienische & spanische Kanzonen sowie Evergreens & Schlager ausgewählt. Im Rahmen unseres bunten Crossover-Programms werden wir Lieder in fünf Sprachen zu Gehör bringen.
Nun geht es mit großen Schritten auf das bevorstehende Konzertprojekt zu. Die Vorbereitungen laufen bereits auf Hochtouren. Jetzt heißt es: Ärmel hochkrämpeln, proben, üben und lernen, Körper und Stimme trainieren, Kondition aufbauen! Es gilt, etwa 30 Lieder in fünf Sprachen auswendig zu lernen! Grundsätzlich bevorzuge ich in meinen Konzerten die Originalsprache, da diese in der Regel schöner klingt als die Übersetzungen.
Außerdem müssen Noten kopiert und eingescannt, in einem Fall sogar umgeschrieben (zwei Töne höher transponiert) werden. Daneben warten noch zahlreiche organisatorische Dinge auf ihre Erledigung. Es gibt viel zu tun – packen wir’s an!
Konzerttermine
Für 2019 stehen inzwischen schon zwei Konzerttermine fest:
Gesang zu Hochzeiten und anderen Festen – Klassik-Programm mit Opernarien und geistlichen Werken
Neben dem Crossover-Programm wird selbstverständlich auch das klassisch-romantische Repertoire mit Opernarien und geistlichen Werken weiterhin gepflegt.
Mein Repertoire umfasst Arien aus klassischen und romantischen Opern sowie geistliche Werke aus Barock, Klassik und Romantik. Die Vokalwerke werden in sechs verschiedenen Sprachen (Deutsch, Lateinisch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Englisch) vorgetragen. Nach Möglichkeit bevorzuge ich die Originalsprache, da diese in der Regel schöner klingt als die Übersetzungen.
Durch klassische Musik erhalten Ihre feierlichen Veranstaltungen einen besonders festlichen Rahmen. Daher eignen sich meine Gesangsdarbietungen insbesondere für kirchliche Feste, aber auch andere Feierlichkeiten. Wenn Sie für eine Hochzeit, einen Geburtstag, ein Jubiläum oder einen anderen Anlass eine klassische Sängerin suchen, freue ich mich auf Ihre Anfrage.
Weitere Informationen zu meinen Gesangsauftritten finden Sie unter:
Eine intensive Konzerttätigkeit mit weiteren professionellen Gesangsauftritten wird für das Jahr 2019 angestrebt. Anfragen werden ab sofort gern entgegengenommen:
